PEQUEÑA TRAYECTORIA PLÁSTICA

A lo largo de estas páginas le hare un recuento acompañados de imágenes de mi recorrido por las artes plásticas, empezando desde mis primeras incursiones de niño, hasta los últimos trabajos del presente 2016. Luego abordaré temas relacionados con el contenido de lo que he pintado, la elección del título, los cambios que experimente en torno a cómo percibo mi trabajo, finalizando, con unas palabras sobre lo considero más relevante de mi producción fotográfica.

Fue en mis primeros años de escuela que al ver las reproducciones que de los personajes de Walt Disney hacía un chico de la clase, sentí la motivación para hacer mis primeros dibujos, copias coloreadas de estos personajes, muy similares a las que el hacía, con líneas y colores.

Tiempo después, por mi cuenta, realicé reproducciones de comics rusos y de cuanta especie automotor (motos, autos, barcos, lanchas, helicópteros, trenes) se me cruzaba en el camino, en revistas diversas.

Fue con el arribo de la adolescencia que dejé de hacer reproducciones y pasé a exteriorizar, imágenes provenientes de mi interior, así fue que surgieron mis primeros dibujos a lápiz figurativos y abstractos.

En 1991 comencé a trabajar regularmente en la plástica, confeccionando broches artesanales para el pelo, realizados con un recorte de la corteza del Bambú. Para su elaboración hacía previamente un diseño que luego transponía al material con la ayuda de una máquina, luego las decoraba con tinta negra y colores. En esta labor permanecí trabajando durante cuatro años, resultando de ella alrededor de 300 diseños.

En simultáneo con las hebillas en 1992, asistí a un curso multidisciplinario de arte impartido por la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro” de Ciudad de la Habana. Fue gracias a esta enriquecedora experiencia que se produjo el despertar de mi vocación por las artes plásticas, y que esta se orientara muy acorde a mi instinto, por un camino empírico y autodidacta. Durante esta experiencia, surgió la serie de trabajos “Canvalage”.

"Camarona Erótica"
 Tempera y tinta sobre cartulina
9.5 x 17 cm
1992

A partir de 1995, comencé a pintar platos de cerámica. Sobre ellos volqué inicialmente, imágenes decorativas y figurativas, luego tome la decisión de pintar y experimentar exclusivamente con el rostro, incursionando en la Abstracción Facial, avanzando por este camino derive en las Treekuttas, y de estas, en las Yakuttas.

En 1996 empecé a hacer fotografía. De ese momento, una de mis primeras tomas.

"Ivonette"

Desde 1992 hasta 1998 a la par de los trabajos artesanales (platos y hebillas) continúe  haciendo dibujos a lápiz y algunas pinturas sobre cartulina.

"Seres a la deriva"

Acrílico y tinta sobre cartulina
40 x 60 cm
1996

"Mujer Treekuta"

Acrílico, crayón y tinta

39 x 45 cm

1997

"Gemelas"

Acrílico, crayón y tinta

35 x 48 cm

1997

"Sabiduría"
Original
Acrílico y lápiz sobre cartulina
(editada en photoshop)
34 x 52 cm
1999

Colección Privada

A fines de 1998 comienzo a pintar sobre tela de gran formato.

"La Ojua is Coming"

Acrílico sobre tela

83 x 83 cm

1999

En junio de 1999 emigro a la Argentina, radicándome en Buenos Aires, donde he continuado viviendo hasta el presente. De ese momento y circunstancia, es este dibujo.

"Desarraigo"
Lápiz, crayón y acrílico sobre cartulina
1999

A lo largo de los siguientes 13 años continúe haciendo de manera regular, dibujos a lápiz y a tinta, pintura sobre madera, tela, cartulina y también fotografías.

"Tanguera"
Remake Digital
Lápiz sobre papel
22 x 28 cm 
2004

"Gronchos"
Original
Acrílico sobre papel
21 x 30 cm
2002

"Neurona Viva"
Original

Acrílico sobre cartulina
23 x 30  cm
2009

"Reencuentro"

Acrílico sobre tela. 

90 x 120 cm. 

2005

En el año 2007 se atraviesa en mi trayectoria, un requerimiento técnico, sin el cual, mi rutina de trabajo hubiera permanecido probablemente inalterada. Me refiero a la irrupción del formato digital, la internet y el uso cada vez más generalizado de imágenes digitales, en sustitución de las tradicionales, para la conservación, impresión, difusión, y su transmisión vía web.

Debido a esta circunstancia, me di a la tarea de digitalizar las fotografías de mis trabajos con programas de edición de imágenes por computadora. Luego de tres años me hallaba modificando los parámetros básicos de las imágenes de mis trabajos, añadiéndole atributos pictóricos, transformándolas por medio de herramientas digitales.

Empezaban a seducirme algunos resultados, despuntando en mí la idea de tener un futuro en la plástica con el empleo de estas herramientas.

 "Ahora Líquido" 

En el 2014 descarte completamente a la fotografía convencional y al uso del negativo, como medios de producción y conservación fotográfica, reemplazándola por la captura digital de la imagen y, el insustancial y novedoso modo de conservación.

En la medida que avanzaba por este camino en el que declinaba la producción de trabajos manuales iba descubriendo y aplicando nuevas, y más potentes herramientas de edición digital, con las que podía otorgarles a los diferentes tipos de imágenes que había hecho, un mejor acabado, recrearlas parcialmente, o en su totalidad.

Notoriamente la última pintura que sobre tela realice fue, la transposición de la modificación digital de una fotografía analógica.

"Carmín Mecánico"
Acrílico sobre tela 
25 x 75 cm 
2010

Aún con la incertidumbre que me producía este tránsito, continúe avanzando y adentrándome más y más en la edición digital. Había hallado en esta herramienta un recurso que facilitaba enormemente mi estilo empírico de trabajo, gracias a la gran variedad de medios de transformación y producción plásticos que ponía a mi disposición, y la rapidez de su aplicación.

Al término de este proceso, arribe a la siguiente conclusión. Independientemente de cuánto posean de manual o digital mis imágenes, o si su existencia se verifica en un cuerpo sólido o a través del electromagnetismo, lo que debe importarme, es que su versión final se acerque lo más posible a mi ideal pictórico, por lo que, en función de ese objetivo, durante la creación, elaboración y terminación de la imagen, debo emplear indistintamente, las virtudes que estas técnicas me ofrecen por separado.

"Pez Toro Feliz 10 años después"

En diciembre de 2016 produje al fin, mi primera pintura confeccionada íntegramente con herramientas digitales.

Con ella doy por terminado este tránsito de las herramientas manuales a las digitales, al mismo tiempo que comienzo, otro recorrido que me llevara a parajes insospechados del infinito universo plástico. 

"Inocencia Eterna"
Diciembre 2016

Los temas que he pintado

Hay obras que simplemente emanan…  Mientras lo hacen, no sabemos que son, ni lo que van a llegar a ser, ni con que identificarlas una vez terminadas. A veces son algo que recordamos, a veces nada nos recuerdan, a veces empezarán a ser...

En muchas ocasiones cuando dibujo, no parto de una imagen pre establecida, o iconografía definida a pintar, sino que me dejo llevar por la intuición.  Hay otras ocasiones en las que si tengo definido un hacer un tipo de iconografía o de género pictórico, por ejemplo, una decoración abstracta, o unas Yakuttas, entre otras. No obstante, aun teniendo delimitado un resultado especifico, lo que sigue, puede estar igualmente conducido plenamente por la intuición. 

En ambos casos, cuando esta feliz circunstancia ocurre, es ella quien empezando por un embrionario entramado de líneas, arriba gradualmente a una imagen plástica reconocible y con sentido.

Un ejemplo que podría clarificar esto último, es el siguiente dibujo, en cuya elaboración claramente afirmo no haber jugado otro papel que el de mero instrumento al servicio de la   Intuición. La imagen que muestro es el mismo dibujo coloreado digitalmente en 2016.

"La Intuición Nº1"

Tinta sobre papel

21.1 x 29.6 cm 

2002 /2016

En paralelo y a contramano de esta labor intuitiva, a partir de lo que veo va emergiendo, puedo llegar a tomar decisiones que reorientan la confección de la imagen, así como también y en cualquier momento, puedo entregarle plenamente a mi mente racional y personalidad, la consecución y conclusión del dibujo.

Hay una tercera posibilidad, me refiero a la recreación posterior de un dibujo intuitivo, o de una pintura, que es el ejemplo que presento a continuación.

"En el Aire"

Original

"En el Aire" 
Lápiz Remake

Es a partir de este tránsito de lo abstracto a lo concreto, de lo intuitivo a lo intencional, de lo inconsciente a lo conciente, de lo impersonal a lo personal, de donde surgen los temas que pinto, en conexión más o menos directa con lo que creo y siento, ¹ que se expresan en escenarios naturales con seres humanos o seres antropomórficos o circunscritos a la belleza silenciosa que emana de lo abstracto, de donde surgen imágenes que oscilan entre lo decorativo y/ o lo figurativo, con rasgos geométricos y/ orgánicos.

De esta manera es que han surgido, muchas de las imágenes que he pintado, con temas más o menos personales, más o menos impersonales, incluso, colectivos.   

El título

Una vez terminada la imagen, arribo al último paso requerido en su confección, la elaboración del título. Tomando siempre como punto de partida la imagen, trato entonces con el título explicitar sintéticamente, lo más relevante que logro asociar a la imagen, o algo significativo que quiero decir a partir de ella. A veces, el título es solo el título de la pieza, y nada más. ²

Esta tarea, puede a veces, ser breve y definitiva, o bien puede demorarme años, hasta que encuentro algo mejor que decir a través del título, o una forma mejor de decirlo, si llego a este punto, no dudo, le cambio el título.  

En ejemplo de esto último, es la foto del 2014 que titule originalmente “El Beso”, y que hoy decidí nombrarla con un nuevo título.

"Besando tu Amor"

La percepción de mis imágenes

A modo de agradecimiento quiero destacar algo que me ha traído repercusiones tanto en lo personal como en lo artístico. Me refiero al valioso intercambio que he tenido con algunas personas en torno a mis trabajos, por haberme ayudado a tener un dialogo más flexible con él, y a estimularme a apreciarlas no circunscritas a mi individualidad, a las creencias y sentimientos que con el expreso.

Gracias a ellas pude darme cuenta, que aunque estos trabajos nacieron “de mi mano”, cada cual los verá a su manera, con sus singulares ojos, corazón, e intelecto, que también puede suceder, que, a pesar de la diversidad y el relativismo inherente a la percepción colectiva, en armonía con mi percepción, esta, la enriquezca, o hasta que, en presencia de elementos universales, tengamos áreas de coincidencia plena. ³

Gracias a ellas hoy estoy más abierto a escuchar lo que otros quieran decir, que a explicitar lo que quisiera sea entendido de una imagen; a menguar el desequilibrio existente entre mi acotada percepción y la inmensa diversidad perceptual latente en otras personas. Proyecto consensuar, por una lado, ser el ejecutor, y por otro ser también un espectador más de lo que he pintado, respetando al mismo tiempo, mi derecho a expresarme, a decir lo que quiera decir.

Esculturas Vivientes

Me complace terminar mi trayectoria agradeciendo a todas las personas que para algunas de mis tomas hicieron de actores fotográficos. Por todos esos instantes significativos, y al mismo tiempo bellos que me permitieron retratar, en los que pusieron al desnudo con suma espontaneidad, distintas expresiones de su ser, a esas esculturas vivientes que me hicieron el regalo, de esculpirse para mi lente.

"Mi Guerrera Oculta"

Quiero agradecer también a otras personas, que accedieron a mi imperioso pedido de que se inmovilizaran, luego de contemplarlas, en una postura digna de ser fotografiada, por su elocuencia y expresividad.   

"Tu Silencio"

A todas ellas mi agradecimiento.

Como final de este recuento, no hallo nada mejor que hacerlo con esta imagen, y el texto que escribí para ella. Mi Abuela, y su “Añejo Optimismo”

J

AÑEJO OPTIMISMO

Quizás todo se resuma en ser felices…

En volver a sonreír a borbotones, con la alegría arrolladora que emana de las entrañas…

Despojarnos de la rigidez que vamos juntando con el paso del tiempo…

Que envejece el alma, enluta el rostro y constriñe el corazón…

Quizás todo se resuma…

En retomar el camino de aquellos niños inocentes que fuimos, que somos…

Desafiar la férrea gravedad de este tiempo…

Reír a pesar de todo…

De las heridas y lo mucho por sanar…

En dejarse contagiar por esta anciana de sonrisa franca…

Por el grabado elocuente de su fe añeja, e inmune a los años…

Y su lucida esperanza, y optimismo…

Como el mejor de los vinos, el más añejo y embriagador…

Me beberé este destilado recordatorio…

Y brindando por tú dicha eterna…

Convidaré a todos…

Seguiré pintando…

Notas

 ¹ Este proceso puede activarse aún en casos donde tengo el propósito de direccionar el dibujo hacia una imagen figurativa o abstracta, o hacia una iconografía particular. Exceptuó de esta descripción las imágenes que surgen como resultado de sucesivas y grandes transformaciones digitales, donde el resultado depende en gran medida de la potencia distorsiva de la herramienta digital que he utilizado, de la función matemática que la gobierna y de su expresión concreta. En estos casos, solo puedo decidir si las uso y en qué medida. Una vez ejecutadas, trabajan solas, son pinceles autómatas.  Exceptuó también muchas otras sencillas operaciones, en las que el resultado también depende de esos pinceles autómatas. Aun así, estimo, que, en estos casos, la intuición estaría presente, aunque guíandome de otra manera. Ejemplos de este tipo de trabajo, pueden encontrase en las páginas tituladas: Digitales y Foto experimental en las series (Bichos de Árbol y Criaturas Plásticas), en la pieza, Vikju Recargado de la colección Pinturas Digitales.

² No siempre es posible. En esos casos, tomo atajos en apariencia imposibles, fantásticos o absurdos, intento jugar con los límites de la “realidad”, de donde pueden surgir títulos como estos: En Digitales (ADN de Fitojoya o Cuadro Borracho).

³ Aún con esta apertura, opino que el espectro expresivo del arte no está circunscrito a la más pura fantasía y/o subjetividad, o que en él, todo sea susceptible de ser relativizado, como tampoco, que puede llegar a ser una expresión acabada de lo cierto, aritmético o absoluto, sino más bien una combinación de ellos, mejor aún, un puente inagotable que conecta ambos universos, una conexión dual entre lo subjetivo y lo objetivo, entre lo irreal y lo real. Hoy me inclino a creer que una imagen, título y texto si lo tiene) existen por sí mismos, tienen vida propia. Que toda persona que llegue a apreciarlos verá aristas diferentes de su ‟inmutable” existencia.

*ANEXO

1. La intuición genera señales instantáneas, repentinas, a modo de súbitos mensajes del interior; pero hay que interpretarlos adecuadamente.

2. La intuición utiliza distintos niveles o vehículos para manifestarse, y quizá más de uno a la vez: el físico, el mental, el emocional y el espiritual.

3. La intuición, según dicen los expertos, nos permite acceder a una gran reserva de conocimientos de los que no somos conscientes, o lo somos sólo parcialmente.

4. La intuición viene a ser el modo de pensar que funciona cuando no aplicamos el pensamiento racional.

5. La intuición se manifiesta típicamente mediante palabras, imágenes, sentimientos o sensaciones viscerales, que no siempre sabemos interpretar.

6. La intuición, reconocida como multiforme voz interior, puede también mostrarse desde fuera de uno mismo, mediante diversas manifestaciones, que a veces parecen mágicas o milagrosas.

7. La intuición se presenta a menudo sin avisar, pero también puede ser llamada, y responder enseguida o tomarse algún tiempo.

8. La intuición parece elegirnos a nosotros –más que nosotros a ella–, pero eso no significa que no podamos facilitar el encuentro y recibir sus mensajes.

9. La intuición, innata pero cultivable, parece mostrarse proporcional a la honradez emocional y a la motivación por saber, por descubrir y por resolver.

10. La intuición, en su manifestación quizá más cotidiana, nos permite leer entre líneas y conocer [o interpretar] los sentimientos de los demás, al margen de sus palabras.

11. La intuición parece inseparable de la comunicación, y desde luego da soporte a la interpretación de los gestos, los movimientos y la paralingüística (señales no verbales).

12. La intuición, según algunos investigadores, contiene la verdad y es infalible; pero, [hay que ser cautos]

13. La intuición es una facultad genuina, y no debemos confundirla con temores suscitados por el miedo, con deseos o con peligrosas presunciones de infalibilidad.

14. La intuición tampoco debería confundirse con el instinto, la adivinación, la creatividad o la inspiración, aunque sí pueda “fundirse” con ellas.

15. La intuición, al elegirnos, parece seguir criterios de mérito y disposición receptiva; ayuda más a los íntegros que a los corruptos, a los generosos que a los egoístas.

16. La intuición complementa al conocimiento.

17. La intuición es lo que nos lleva a enamorarnos de una determinada persona; pero también puede generarnos recelo o desconfianza hacia otras.

18. La intuición parece depender de la conciencia que tenemos de nosotros mismos; eso sería, en buena medida, lo que distinguiría a los más intuitivos de los menos.

19. La intuición podría estar relacionada con una parte de la inteligencia no residente sólo en el cerebro, sino también en las vísceras.

20. La intuición, joya de la corona de la inteligencia, es el sentido verdaderamente humano, que no compartimos con los animales ni con las máquinas.

21. La intuición, es decir, la revelación intuitiva, puede producirse en cualquier momento; debemos estar atentos y preparados para reconocerla e interpretarla.

22. La intuición está detrás de los juicios que hacemos sobre los demás; esto es algo reconocido, que además sirve para evaluar nuestra habilidad intuitiva.

23. La intuición es, por lo anterior, bastante más probable en estados de calma o paz interior, en que estamos atentos a nuestras emociones.

24. La intuición se usa mucho, pero se podría usar más y mejor, y no sólo al tomar decisiones; pero hemos de separarla de lo que no es genuina intuición.

25. La intuición no es patrimonio de… visionarios o narcisistas, y no debe confundirse con el mesianismo que lucen; todos podemos cultivarla.

26. La intuición es motivante; las señales intuitivas nos mueven a la acción, pero hemos de poner la razón en medio y evitar la precipitación.

27. La intuición está detrás de muchos logros en materia de creatividad e innovación, y ha resultado clave en numerosos éxitos [de diverso tipo, en diversos campos: la empresa, el arte, las relaciones humanas, etc.]

28. La intuición creadora parece exigir, por decirlo así, que estemos en concordancia con el reto o problema a resolver, o sea, que lo hayamos comprendido bien.

29. La intuición puede estar muy desarrollada; en esos casos no accedemos a ella sólo por azar, sino que podemos provocar su aparición.